J’ai mis de côté le peaufinage des samples et le travail sur les coupures, les extraits déjà faits, avec une nouvelle disposition du rack, et notamment le filtre de Hikari Instruments et Viol Ruina, ainsi que le VCO sin cité.

En fait, ce couplage de modules permet de jouer sur le feedback et la distorsion.

J’avoue avoir quelques idées pour d’autres textes, mais la véritable rigueur sera sur Luminaer, car pour le projet Zi Iacchos, qui est la plus belle façon pour moi de m’exprimer, ce titre est — j’en suis sûr — l’enregistrement qui sera pour 2027, même si je sais que je pourrai le sortir avant.

Mais cela demande du temps — pas le temps d’avant — quelque chose qui se fait avec les événements, avec le processus très personnel du vieillissement, et tout cela fait que cette musique, que j’appellerais presque autre que musique, est différente.

Le processus et tous les mots sont travaillés selon un principe unique.

J’ai travaillé avec ma pédale Strymon Blue Sky, que je découvre encore à l’heure actuelle après six ans de possession. Et comme mon FX Aid a encore planté, j’ai changé ma manière de composer et de performer.

En faisant cela, je me suis rendu compte qu’un contrôle manuel sur le damp modifiait beaucoup de choses, faisait évoluer la verve pour chanter.

Je réfléchissais aussi au retard que j’ai pris à vraiment travailler sur le démarchage de concerts, mais je sais en même temps ce qui peut marcher et ce que je peux proposer.

J’ai eu quelques petits désagréments de formulation pour tout ça. Je suis crevé en ce moment.

Et je savais aussi dès le départ de ce projet que cela prendrait du temps. Je pense même travailler avec quelqu’un en studio pour parfaire tout ça et créer un effet de masse, ce qui serait le mieux, car rester de son côté est compliqué.

En ce moment, je reprends forme sur des réflexes de partage comme avant, mais différemment. Mais je sais que le temps ne m’a pas attendu, et en même temps je n’espère rien, mais je sais que ce gouffre est facilitateur.

Je pense à des choses diverses, comme Jean-Michel Jarre qui enregistrait avec Antoine lors des attentats, cet album que je connais très peu. Et moi, j’écris ça là maintenant dans le 4e arrondissement de Paris, toujours soucieux du bonheur en général, et faisant l’effort non forcé de savoir que cette luminosité du cœur est le parfait des sens.

English version

I’ve set aside the fine-tuning of samples and the work on cuts and excerpts that were already done, approaching them now with a new rack configuration — notably integrating the filter from Hikari Instruments and Viol Ruina, along with the sine VCO.

This combination of modules allows me to explore feedback and distortion in a very particular way.

I do have a few emerging ideas for other texts, but the real discipline will be focused on Luminaer. For the Zi Iacchos project — which remains the most sincere way for me to express myself — this piece will, I’m certain, become the recording I’m aiming for in 2027.

Of course, I could release it earlier, but this kind of work requires time — not the kind of time I used to think of, but something that unfolds with events, with a deeply personal process of aging and transformation. All of this shapes a form that I would almost call something other than music.

The process itself, and every word within it, is developed according to a unique principle.

I’ve been working with my Strymon Blue Sky pedal, which I’m still discovering even after six years of use. Since my FX Aid crashed again, I had to change the way I compose and perform. Through this, I realized that manual control over the damping parameter significantly alters the result — it shifts the energy, the phrasing, even the impulse to sing.

At the same time, I’ve been reflecting on the delay I’ve taken in truly committing to live performance. Yet I also know what could work, what I could propose. There have been some minor setbacks in how I approached all of this, and right now I’m exhausted.

Still, I knew from the beginning that this project would take time. I’m even considering working with someone in a studio to refine everything and create a sense of mass — which might be the most effective way forward. Working alone has its limits.

These days, I feel myself returning to a form of sharing, similar to before, but in a different way. I’m aware that time hasn’t waited for me — and yet I don’t expect anything. At the same time, I feel that this gap, this void, can be a catalyst.

I think of different things — like Jean-Michel Jarre recording with Antoine during the attacks, an album I barely know. And here I am, writing this now in the 4th arrondissement of Paris, still attentive to the idea of happiness in a broader sense, making the quiet, unforced effort to recognize that this inner luminosity of the heart is perhaps the most complete of all sensations.